Олег Мариноха не нуждается в представлении. Состоит в ассоциации художников, работал и продолжает работать во многих проектах в Даугавпилсе и Риге. Среди них – City Center, клуб «Москва», клуб «Queen», многие интерьеры в Риге. Его работы являются завсегдатаями художественных галерей в Латвии и за ее пределами. На днях случилось еще одно событие в его профессиональной жизни — он принял участие и оказался в числе победителей в конкурсе бизнес-идей «Импульс».
 – Для многих было огромным удивлением увидеть имя-фамилию Олега Маринохи в списке победителей «Импульса». Как пришла идея участвовать в конкурсе?

Идея давно назревала. Мы сначала хотели сделать просто галерею, а потом осенило, что надо делать галерею, которая будет сама себя представлять там, где она будет необходима, например, на городских мероприятиях в других городах Латвии и Европы. Существуют праздники, юбилеи городов, шоу проходят, и везде — люди, которые всегда интересуются. Очень много накопилось материала у людей в мастерских, работ, которых необходимо представить и продать.
– То есть, идея – продвинуть Даугавпилс?

Да, наглядно продвинуть Даугавпилс в других городах, показать, что в городе есть художники, которые пишут картины, и художники, которые занимаются прикладным искусством, гончарным делом, текстилем, деревообработкой… Все, что делается в Даугавпилсе людьми, можно успешно продать в других городах.
– Как это будет выглядеть?

Это будет автобус среднего типа, не «Икарус», конечно, но и не «микро». Он будет оборудован под хранение гончарных изделий, будут специальные боксы, стеллажи для картин, места, чтобы там сидели люди, которые будут представлять эти изделия. На нем будет написано, что это art-bus из Даугавпилса. Будет нарисован на нем флаг Латвии, Европы и флаг Даугавпилса.
– Идею поддержали «на ура» или пришлось долго убеждать, что идея имеет право на жизнь?

Когда я представил, сколько людей могут участвовать в этом проекте, что назрела критическая масса художников, которым необходимо как-то себя реализовать, чтобы они не занимались другими делами, а занимались творчеством и могли себя прокормить, по-моему, меня поняли.
– Финансирование выделено в полном объеме или часть денег придется собирать?

Была выделена фиксированная сумма, 7000 евро. Мы расписали, что столько-то денег уйдет на приобретение этого аппарата, столько-то — на его оборудование, и как мы в дальнейшем будем его «отбивать».
– Когда нам ждать появления art-bus на улицах?

Думаю, до нового года мы будем заниматься программой, переоборудованием, а после нового года у нас будет годовая программа поездок и контактов. Ведь в каждом городе Европы есть отделение, которое занимается творчеством. И напрямую с ними контактируя, возможно, через нашу думу, мы составим план.
– Много людей участвовали в подготовке этого проекта?

Участвовали люди, которые имеют опыт в реализации подобных проектов, в том числе, с детьми «с особыми нуждами», они писали подобные программы. Экономическую часть нам помогли написать люди, которые занимаются финансами. А мы все это объединили и внесли туда творческую часть. Цифрами нам придется в дальнейшем заниматься, так что, те люди, которые готовили, видимо, будут заниматься с нами и в дальнейшем.
– Перейдем от «Импульса» к творчеству. Как можно оценить творческий потенциал в Даугавпилсе?

Большое значение имеет, что есть детская школа, которая ведет отбор талантливых детей, которые могут поступить в Saules школу, где могут получить прикладную специальность. Помимо этого, они нарабатывают творческий навык. И если они делают выбор пожизненный, они идут в нашу «когорту», ну а если нет, то — выбирают другие профессии. Где-то 30% людей, которые там обучаются, становятся художниками, из них примерно половина уезжает, а половина — остается. В среднем, в год у нас остаются 10 художников в городе. И каждый из них пытается что-то сделать.
– С точки зрения финансовой стабильности, занятие творчеством может дать какие-то гарантии материального благополучия?

Это сложный путь. Художник ищет свое лицо, на это может уйти много времени, не всегда художника могут признать сразу. Надо найти свой почерк. На это может до 10 лет уйти. Ну а когда появляется опыт, появляется «свое лицо», становится интересно.
– Твое «лицо» — оно какое?

Ну я уже такой, «приспособленный» к социуму человек. Я работаю не только в творчестве, но и в создании среды для обитания человека, дизайне. Я постоянно туда вношу какие-то творческие элементы.
– Ты долгое время прожил в Риге. Там твое имя на слуху. Но ты все время возвращаешься в Даугавпилс. Почему?

Так получилось, что был приглашен на пленэр в Ротко в составе других художников из других городов. Сама ситуация мне понравилась. Я остался, сначала, думал, ненадолго, но уже третий год прошел.
– Доволен? Нет планов возвратиться в столицу?

Да нет, работы тут немеряно, на самом деле, и появляются новые работы, и art-bus, и галерея, и Центр Ротко, и музей, и все это будет дальше и дальше развиваться.
– Над какими проектами ты сейчас работаешь, помимо того, что был выдвинут на «Импульс»?

Делаю пару интерьеров общественного пользования, ресторан, магазины буду делать, в частном интерьере работаю, пишу картины и выставляю, вот, во Франции была выставка организована компанией Axon, есть у нас такое предприятие, в Риге в паре галерей выставлены работы.
– Откуда вдохновение черпаешь?

От природы. Все, что происходит вокруг нас, может давать вдохновение. Просто, надо замечать.
– Ты жил в Даугавпилсе, потом уезжал, потом возвращался. Какие перемены видишь в городе?

Видно, что город становится более благоустроенным, появляются дороги, но, наряду с этим видно, что людей становится меньше. Но это не только беда Даугавпилса, но и Риги. Там тоже, то, что было 10 лет назад, не сравнишь, с тем, что сейчас — людей меньше намного. Разве что, пока с нами есть молодежь, которая хочет что-то новое увидеть…
– Молодежь времен 10 лет назад и сегодняшняя — это разная молодежь?

Нет, думаю, ничего не меняется. Они также ищут, также набивают шишки, как-то все очень похоже.
– Был в городе период, когда в городе проходили различные музыкальные мероприятия, был спрос на это, ты принимал в них активное участие. Потом все прекратилось. Почему?

Там была такая волна, мода, на такую музыку. Появлялись новые возможности, техника, визуальные эффекты, технология шагает вперед, всем стало интересно. А сейчас со временем все поменялось…
– А может, люди из вашей команды, просто, переросли этот период, а на смену вам никто не пришел?

Может быть и так. Мы приехали в Даугавпилс из других городов, а сюда мало кто приезжает, в-основном, все уезжают…
– Если представить, что тебе в руки дали «руль от города», каким бы ты его, как художник, сделал?

Во-первых, я обратил бы внимание на историческую часть города, попытался бы сохранить массу зданий (говорю про архитектуру), которые стоят заброшенными. Очень много деревянной архитектуры с резными фасадами дома на окраинах… Они тоже все сейчас гибнут. Но это же целый маршрут туристический можно создать. Можно было бы создать, ведь сейчас все помешались на этом утеплении, пенопластом залепливают фасады, убивают идентичность.
– В Даугавпилсе художник может продвинуть свое творчество? Что и кто ему может помочь?

Художники в Даугавпилсе объединились в ассоциацию, туда и я вхожу. В нее может вступить любой молодой художник, который представит свои работы на пару выставок, покажет, что у него есть «свое лицо», тогда коллектив художников его примет в свои ряды. Тогда он может активно выставляться и в Латвии, и Витебске, и во Франции. Сейчас еще art-bus будет… Так что, ассоциация художников существует и работает. Она не имеет никакого отношения ни к Центру Ротко, ни к Латгальскому музею, это самостоятельная общественная организация со своим председателем — Маритой Фолкмане. До этого был Ромуальд Гибовский. Мы есть.
– В Центр Ротко вкладываются сумасшедшие деньги, и, кажется, там страдает маркетинг. У даугавпилсских художников нет никаких обид, что искусственно создан ажиотаж вокруг единственного художника и его картин. Наверное, многим бы хотелось такой же поддержки.

Я не специалист в Центре Ротко. Из того, что я вижу, даугавпилсские художники появляются в Центре Ротко, внимание им там уделяется. Может, и мы тогда там будем. Может, наработаем достаточно большое количество гениальных работ, и у нас (смеется) появится музей Олега Маринохи.

• art-bus
• галерея
• Импульс
• Мариноха
• художник