пресс-фото

В честь открытия нового летнего сезона в Арт-центре Zuzeum 7 июня состоится открытие двух выставок: STRAIGHT, NO CHASER и «Грот вдали от моря».

Грот вдали от моря (7 июня – 25 августа 2024)

Выставка «Грот вдали от моря» объединяет работы текст-группы «Орбита», созданные в разное время, — новые версии некогда реализованных идей и объекты, специально подготовленные для выставки. Импульсом к их созданию стал интерес авторов к природе языка и формам существования текста. 

«Грот вдали от моря» приглашает на медитативную прогулку, дрейф между мерцающими откровениями, настройку на ускользающую, но маячащую где-то рядом волну. Представленные инсталляции используют повседневные предметы в непривычной для них функции передачи поэтического месседжа. В экспозиции задействованы и такие акторы как солнечный свет и дуновение воздуха. 

Текст-группа «Орбита» — латвийский коллектив поэтов и мультимедиа-художников, в него входят Артур Пунте, Владимир Светлов, Сергей Тимофеев и Семен Ханин. Проект основан в 1999 году. В своих практиках «Орбита» основывается на синтезе и взаимодействии текста, звука и изображения. Импульсом к созданию работ нередко становятся авторские поэтические тексты, хотя присутствие текста – не обязательное условие.

Коллектив возник вокруг идеи публикации поэтического издания, которая реализовалась в нескольких выпусках альманаха «Орбита» и в многочисленных билингвальных поэтических сборниках. Параллельно проходили эксперименты в перформативном формате (выступления с музыкантами и кристаллизация идеи «поэтического шоу»), в формате работы со звуком (выпуск нескольких аудиодисков, саунд-арт-инсталляции), а также в сфере сведения текста и движущегося изображения (видеопоэзии). К этим направлениям работы добавилось и создание арт-объектов и инсталляций.

Выставка «Грот вдали от моря» проходит в год 25-летия деятельности «Орбиты». 

Работы, представленные на выставке:

Два сонета из Лапуты (2015/2024)

В инсталляции «Два сонета из Лапуты» авторы составили тексты из бытовых предметов — со всеми признаками сонета, строфической и рифменной структурой.

Гулливер в одном из своих путешествий попадает на остров Лапута, где ученые придумали объясняться не посредством слов, а с помощью вещей. Мы пришли к той же идее, исходя из того, что многие вещи и явления в мире рифмуются. И вот результат – два пятиметровых сонета, один “классически-модернистский”, рифмованный (и визуально, и тематически), другой – более “авангардистский”, где между собой по принципам рифмовки соотносятся понятия на концах строк, а сами строки строятся в духе вариативных повторов. Инсталляция выставлялись с мая по ноябрь 2015-го в Венеции на выставке “Орнаментализм. Современное искусство Латвии”, в рамках параллельной программы Венецианской биеннале современного искусства. В Латвии выставляется впервые.

Радиостена (2012/2024)

Аудиопоэтическая инсталляция «Радиостена» – звуковая панорама из 90 приемников на вытянутой стене, из которых звучат локальные радиостанции, начитанные поэтами «Орбиты» стихотворения, записанные в разных городах шумы и специально подготовленные композитором Линдой Леймане короткие музыкальные фрагменты. Инсталляция была задействована в качестве звуковой системы в одном из перформансов “FM Slow Show” и стала итогом нескольких лет экспериментов с радиоволнами и FM-трансмиттерами. Выставлялась впервые на Cēsu Mākslas festivāls (Цесис, 2012), также на Tallinn Print Triennial (Таллинн, 2014) и на Премии Курехина (С.-Петербург, 2013). В 2020 году «Радиостена» вошла в коллекцию Латвийского Национального Художественного музея.

Мерцающий кристалл откровения (2015/2024) 

В инсталляции “Мерцающий кристалл откровения” двадцать вентиляторов с программируемым на лопастях текстом несут постоянно меняющуюся и мерцающую «весть» вместе с дуновением ветра. Вентиляторы c LED-элементами создают текст, который маячит, гудит и веет. И который постоянно меняется, вкладывая всё новые цепочки смыслов в элементарные структуры предложений. Отчасти эта работа отталкивается от мистических откровений, традиционно возникающих как надписи в воздухе, и от традиции оракулов, всегда сообщающих свои известия в неуловимой форме.

Пилотная и камерная версия работы была впервые реализована в Юрмале летом 2015-го на международной выставке “My Heart is a Tiger” – открытии галереи Art Station Dubulti. 

Logos (2022/2024)

В этой абсолютно летней и напрямую зависящей от солнца и его активности работе «Орбита» пробует отразить отношения между внутренним и внешним как мерцающую игру слова и смысла. Текст, оформленный как словарные статьи в окнах, буквально находится на границе выставочного пространства, а свет непрерывно воспроизводит и разрушает визуальный образ текста. Здесь солнце выступает ключевым соавтором работы.

Его свет попадает на специально подготовленные трафареты – слегка видоизмененные «Орбитой» статьи из толкового словаря. Их четыре – «стекло», «рама», «свет» и «тень». Приводим их перевод: «Стекло. Однообразный, аморфный, твердый материал, о который иногда случается опираться лбом». «Рама. Изделие, которое в сравнительно узком пространстве со всех сторон охватывает сбалансированный поток воспоминаний», «Свет. Электромагнитное излучение, которое при попадании в глаз вызывает ощущение зрения и предчувствие иллюзорного счастья», «Тень. Оптическое явление, возникающее из-за появления препятствия или знакомого на пути световых лучей.» На латышском «В окнах» – это «Logos», и это похоже на слово «Логос» (Logoss). Окна как словари, окна как Логос. 

Вес голоса (2024)

Идея инсталляции позаимствована из электромеханического перформанса “Motopoiesis”*, с которым Орбита выступает как в Латвии, так и в других странах. Премьера фильма-выступления “Motopoiesis” состоялась на кинофестивале Rīga IFF в 2022 году, а затем эта видеозапись вошла в экспозицию биеннале современного искусства Kochi Muziris (Индия). Главный принцип “Motopoiesis” – то, что сам голос выступающего поэта контролирует электрический сигнал, приводящий в действие различные механизмы, которые издают звуки. Эти звуки обрабатываются участниками перформанса и становятся звуковым сопровождение поэтического чтения. Голос, текст задает ритм. Новая работа – продолжение этой идеи на ином уровне, перенос того же принципа из перформанса на объект – кинетическую звуковую инсталляцию. Четыре стихотворения-инструкции звучат, меняя баланс объектов на поверхности и создавая бесконечную генеративную звуковую инсталляцию. В каком-то смысле это можно рассматривать как кинетическую модель самой текст-группы “Орбита” или любого другого коллективного проекта.

* * * * *

STRAIGHT, NO CHASER (7 июня – 25 августа 2024)

Арт-центр Zuzeum представляет новую выставку исследовательской группы La Méditerranée, основанной в 2020 году в Париже Улиссом Гесслером, Матео Ревилло и Эдгаром Сарином. Ядром Straight, No Chaser являются работы из коллекции Зузансов — от икон XVI века до произведений современных художников. Среди них можно найти как произведения состоявшихся латвийских мастеров (Вильгельм Пурвитис, Янис Розенталс, Иоганн Вальтер-Курау, Висвалдиса Зиединьша), так и современных художников (Андрис Гринбергс, Лаймонис Стипниекс, Рудите Дреймане) и международных звезд современного искусства (Алисия Кваде, Томас Хиршхорн, Дэвид Альтмейд).

Специально для выставки в Риге исследовательская группа La Méditerranée создала новые архитектурные объекты – «Башня» и «Дирижабль», основанные на истории Риги и перекликающуюся с уникальным характером коллекции Зузансов. «Башня» вдохновлена формами традиционного латышского пузуриса и напоминает швартовочный маяк для «Дирижабля», идея создания которого появилась у участников группы после посещения Центрального рынка, построенного с использованием элементов ангаров для дирижаблей. Другие скульптурные объекты группы будут также представлены на рижской выставке. Участники La Méditerranée надеются когда-нибудь собрать свою коллекцию архитектурных сооружений воедино и рассчитывают, что она станет местом обитания небольшой группы людей.

В фокусе внимания La Méditerranée — развитие различных активных экосистем внутри выставки и, как следствие, интерес к экспериментальным и динамичным формам показа искусства. Для описания такого перехода от классических форм экспонирования La Méditerranée проводит аналогию с джазовым ансамблем: в своей студийной практике художник подобен одинокому саксофонисту, разучивающему собственную партию, но, представив свою работу на выставке, он включается в общий ансамбль.

Этот подход отражен и в названии выставки, заимствованной у одноименной композиции американского джазового музыканта Телониуса Монка, записанной в 1967 году.

В своем подходе La Méditerranée во многом опирается на импровизацию, отбирая произведения не тематически или иерархически, а интуитивно, следуя принципу добрососедства в терминах австрийского историка искусства Аби Варбурга (1866–1929). Нетематизированный и свободный отбор словно обновляют и само восприятие представленных на выставке произведений, чего невозможно добиться устоявшимися методами. Значительные исторические эпизоды, географические вкрапления и совокупность индивидуальных траекторий определяют уникальную форму каждого произведения – каждое из них обладает разными импульсами, которые в конечном итоге определяют ритм выставки. Такая перевернутая перспектива во взгляде на произведения искусства раскрывает каждый из представленных художественных миров и их путь к данному месту и времени, переживаемому нами совместно. Сходящиеся в единой точке взгляды превращают выставку в самостоятельное произведение искусства. 

Каждый из архитектурных объектов становится опорной точкой в создании экспозиций, а их разработка и влияние на выставочный процесс служат формальной и теоретической основой исследований La Méditerranée. Изучая возможности эвристического подхода к созданию выставок, La Méditerranée развивает уникальные экспозиционные модели в зоне действий и откровений.

Первый исследовательский цикл La Méditerranée длился три с половиной месяца и воплотился в двух выставках – Program Spécial и Grand Final. Центральное место здесь занимал первый созданный авторами архитектурный объект, воспроизводивший жилище древнего человека. С тех пор другие объекты, вдохновленные контекстом и ландшафтом тех мест, где они создавались, наращивали функциональность и размеры будущего поселения. Модульное устройство объектов и их воспроизводимость позволяют не только обживать, но и восстанавливать и перестраивать части поселения, снова и снова проходя полный цикл создания, разрушения и реконструкции. Словно корабль «Арго», все детали которого могут быть заменены, но название остается прежним.

В экспозицию вошли работы из следующих музеев, галерей и частных коллекций: 

Латвийский музей архитектуры, Латвийский этнографический музей под открытым небом, галереи Lo Brutto Stahl (Париж) и Artbeat (Тбилиси), а также собрание La Méditerranée.

Художники, представленные на выставке:

Валдис Аболиньш, Матильде Албуи, Дэвид Алтмейд, Анда Аргале, Марис Аргалис, Натали Болл, Иоганн Вальтер-Курау, Манон Вертенброк, Андрис Гринбергс, Рудите Дреймане, Висвалдис Зиединьш, Мириам Кан, Саня Кантаровский, Он Кавар, Ника Кутетадзе, Алисия Кваде, Инга Мелдере, Миервалдис Полис, Вильгельм Пурвитис, Матео Ревилло, Янис Розенталс, Эдгар Сарин, Уга Скулме,  Лаймонис Стипниекс,  Томас Хиршхорн, Настаран Шахбази.

Арт-медиаторы публичная программа: 

Во время выставки в выставочном зале будут присутствовать арт-медиаторы, с которыми можно будет обсудить представленные работы. Публичная программа проекта включает в себя различные мастер-классы, лекции и беседы, о которых можно будет узнать на сайте арт-центра.

Дополнительная информация на сайте zuzeum.com.

• zuzeum
• культура
• Латвия
• открытие
• сезон
• это интересно